Wer gehört zu deinen Lieblingsgitarristen? Habe mir das heute wieder mal überlegt. Wenn man so zurückblickt gab es viele, die man bewundert hat, in vielen Fällen aber nur kurzfristig. Eine plötzliche Schwärmerei für ein Album oder so. Nichts von Dauer.
Meine Top 6 sind: Mark Farner (70er), Ronnie Montrose (70er/80er), Bernie Marsden, Andrew Latimer (70er/80er), Neal Schon (70er bis- heute) und Gary Moore (70er bis heute)
Über Gary Moore habe ich hier ja schon ausufernd geschrieben.
Neal Schon?
Er wird wohl als „Journey“-Gitarrist in die Musikgeschichte eingehen. Während man oft miserable Gitarristen in der Top 100 aufgelistet findet, ist Neal Schon selten in diesen zu finden. Er gilt unter Gitarristen als einer der „most underrated guitarplayers“. Dem kann ich mich nur anschließen, besonders dann, wenn man seine Geschichte kennt.
Auf Neal aufmerksam geworden bin ich so 1976, als ich auf einer Fete das Album „Look Into The Future“ hörte. Was für eine tolle Musik. Von der Raffinesse und der Musikalität mit Grand Funk Railroad nicht vergleichbar. Fusion Rock garniert mit allerlei Zutaten. Grand Funk Railroad – das war Schweiß, Extase, geballte Power und Simplizität. Hier waren mit Greg Rolie und Neal Schon Santana-Musiker am Werk. West Coast – Musiker mit einem ganz anderen Background als das Powertrio/-quartett aus Flint/ Michigan. Dieser Gitarrist Schon mit seinen wahnsinnig schnellen Sololäufen, den tollen Melodien, bluesig-kalifornisch. Da ging die Sonne auf.
Wie es so kommt, sammelte ich ab diesem Zeitpunkt alles über Journey und Neal Schon. Abonnierte für einen Haufen Geld den amerikanischen „Guitar Player“. Ich musste alles über diesen Typen mit dem geilen „Afro“ erfahren. Ein richtiger Frauenschwarm, gut aussehend, braun gebrannt, strahlend weiße Zähne. Was noch zu steigern war, nachdem das Bärtchen aus dem Gesicht verschwunden war.
Nach „Look Into The Future“ legte ich mir das Debut-Album “Journey” zu. Ainsley Dunbar (Schlagzeug) Greg Rolie (Hammond/ E-Piano/ Synth), Ross Valory (Bass) und nur auf diesem Album George Tickner (Rhythm-Guitar). Und natürlich Neal Schon (Lead Guitar). Erstkassige Musik mit spannungsgeladenen Zwischenteilen. Man spürt noch die santanischen Einflüsse.
Neal spielte auf dem Santana Album „Caravanserai“ und „Santana 3“ mit. Es gibt hier einige Videoclips aus dem Beatclub von 1971. Neal (geboren am27.2. 54) war da gerade mal 17 Jahre alt. Wie mir Barb ( Neals Mutter) mal erzählte, war die Band mit Neal auf Europa-Tournee. Also ein riesiges Abenteuer für einen 17-Jährigen. In Italien, so Barb, ließ die Mafia die Musikanlage von Santana verschwinden. Technisch war Neal mit Santana bestimmt schon damals auf gleicher Höhe. Wenn man die Clips heute ansieht, blickt man in das Gesicht eines „Greenhorns“, das noch im Ensemble der Santana-Musiker schüchtern mit auf der Bühne steht, auf Solo-Einsätze wartend. Köstlich. Vor Jungle Strut beginnt die Band zum 2. Mal nach einer längeren Pause.
Zurück zum bei CBS erschienenen „Journey“-Debut-Album. Mit den Gitarrenspuren war man soundmäßig nicht ganz zufrieden und der Toningenieur fragte, ob man die Gitarrensolo-Spur nicht fetter machen könnte. Neal doppelte alle Parts noch mal mit Leichtigkeit – first takes, so sagt man.. Ich denke, das drückt alles über seine gitarristischen Fähigkeiten aus.
Werdegang
Neal Joseph Schon, mit italienischen und deutschen Wurzeln, eigentlich Schön, wurde am 27. Februar 1954 in Oklahoma geboren. Schon als Kleinkind begann er Oboe und Gitarre zu spielen. Neals Vater war ein Bandleader, Arrangeur und Komponist, seine Mutter Barb sang in Big Bands. Matthew Schon spielte alle Blasinstrumente und erteilte Unterricht. Neal besuchte die High School in San Mateo. Mit zehn Jahren begann er Gitarre zu spielen. Neal wie Gary Moore Linkshänder greift aber mit der linken Hand, fing mit zwölf Jahren ernsthaft zu üben, nahm ein paar Monate Unterricht, doch dann übte er hauptsächlich nach Gehör. Vorbild für ihn waren die großen Gitarristen Beck, Page, Clapton und Jimi Hendrix und Bloomfield. „ Ich hörte mir eine Platte an und dann konnte ich mir denken, wo die Finger der Gitarristen gerade waren. .Dann hörte ich mir Sänger an und vor allem Aretha Franklin. Ich versuchte mit meiner Gitarre so zu singen.“ (Interview, Fachblatt 1981?) Neal besuchte die High School in San Mateo und zog mit 15 zu Hause aus. Als Teenager begann Neal in den Clubs von San Francisco zu spielen. Hier traf er mit vierzehneinhalb den Schlagzeuger und Keyboarder von Santana. Man jammte zusammen. Greg Rolie (Keys) und Neal wurden Freunde. Man spielte auch im Studio und Carlos Santana und Eric Clapton kamen vorbei. Man jammte. Tags drauf versuchte Clapton Schon telefonisch zu erreichen. Als Neal ins Studio zurückkehrte, hörte er von Claptons Kontaktversuchen. Er sollte am Abend mit Claptons Band in Berkeley auf der Bühne stehen. Es war sechs Uhr und Neal sollte eineinhalb Stunden später mit Eric auf der Bühne stehen. Neal hatte kein Auto. Er überredete einen, ihn zum Gig zu fahren. Clapton teilte Neal dort mit, ihn nach der Hälfte des Konzerts auf die Bühne zu holen du als guten Freund vorstellen. Er müsse dann nichts tun außer zu spielen. Neal kannte alle Clapton Stücke Note für Note. Clapton blickte mehrmals verwundert zu Neal, weil sein Solo aus Neals Verstärker kam. Neal spielte dann eigene Sachen und Clapton war begeistert. Eric wollte Schon für Derek & the Dominoes, Neal schlug das Angebot aus, denn er sah wohl, dass Clapton in naher Zukunft Probleme haben werde und die Band ein Fehlschlag würde. Am nächsten Tag fragte Carlos wegen eines Einstieg bei Santana. Eigentlich hätte Neal lieber mit Clapton gespielt, sagte aber Santana zu.
1971 und 1972 ging es mit Santana auf Welttournee. Dabei machte man auch in Bremen halt, wo die Clips für den Beatclub mit Uschi Nerke aufgenommen wurden. Neal spielte auf den beiden Santanan Alben Caravanserai und Santana III mit. 2010 traf sich dann die Santana Crew wieder um Santana 4 aufzunehmen (youtube-videos)
Rolie und Schon verließen dann 1972 Santana. Mitte 1973 bemühten sich der Manager Herbie Herbert und Neal eine Rhythmusgruppe zusammenzustellen, die sich dann als Supergruppe erweisen sollte. Rolie und Schon schlossen sich mit dem Ex-Steve Miller Bassisten Ross Valory, Schlagzeuger Aynsley Dunbar und dem Rhythmusgitarristen George Tickner ( nur auf dem ersten Album) zusammen. In einer Radiosendung bekam die Band von einem Zuhörer den Namen „Journey“. Nun begann ein endloses Touren. Journey wurden zu einem „local favorite“. Der große Erfolg blieb aus. Die ersten drei Lps verkauften sich nur schleppend. Während sich auf der ersten LP noch an einigen Stellen das Santana-Erbe durchbricht, nicht zuletzt durch Rolies Stimme, ist auf „Look Into The Future“ teilweise Zeppelinesques zu hören und originelle Sounds und Arrangements.
„Look Into The Future“ Anspieltipps:
„Your On Your Own“, coole Rhythmuslinien, so hätten die Beatles auch klingen können oder Rolie hätte stimmlich auch zu den Beatles gepasst. Die Harmonien auf dem Stück auch. Cool die mehrstimmigen Melodiebögen – ein Meisterwerk.
“I Am Gonna Leave You” – das Riff wurde später von Kansas auf „Carry On My Wayward Son“ adaptiert, coole Wah Wah-Sounds
“Midnight Dreamer”, Jam-Stück – grandioses Neal Solo ab 3:10!! Da wird Santana blass. Die Rhythmusgruppe ist einfach der Wahnsinn. Klasse Melodien!
“It´s All Too Much” – George Harrison-Titel
Das dritte Album „Next“ ist kompositorisch, spiel- und soundtechnisch ein Meisterwerk. Ein Beatles-Album?
„Spaceman“ erinnert wieder an die „Beatles“, wunderbar hier die tollen Solos, vom Sound her knackig, nur angezerrt, klar definierbar.
„People“ – einzigartig, man meint Neal spielt hier die Gitarrenlinien rückwärts, Indian-Mahavishnu feel, gesanglich und harmonisch wie die Beatles, den Titel hätte auch George Harrison schreiben können.
„I Would Find You“ – Neal singt hier Lead – bluesiger Titel, Hendrix like, ab 4.50 absolut cooles Fade out-Solo
“Here We Are” – Beatles-Harmonien und glänzende Gitarrenchöre, singt da Ringo Star, Yellow Submarine, doch dann Tempo angezogen und zweistimmige Melodien. Super.
„Hustler“ – eine der rockigsten Journey-Titel, Wah-Wah-Solo, ab 1:30 wildes Solieren!
„Next“ – cooles Riff – typisch Journey bzw. Neal. Dann singt wieder “einer” der Beatles. Einfach abwechslungsreicher Titel. Von der ersten Sekunde bis zur letzten so kreativ durchdacht. Stimmig.
„Nickel & Dime“ – umwerfend. Der schnelle Teil nach der verhaltenen Einleitung geil mit den schönen Piano bzw. Gitarrenlinien. Der Bass Ross Valorys erstklassig. Macht Spaß allein auf den deutlich zu hörenden Bass zu achten. Chapeau.
Karma – Indischer Sound, man meint wieder Neal spielt rückwärts. Er singt zum harten Gitarrenriff wie Jimi Hendrix, auch simultan zu Gitarrenlinien.
Herbie Herbert in einem Rolling Stone Interview (12. Juni, 1980) wirft der Band nach dem ersten Album vor nicht gut komponieren, nicht performen zu können und vor allem nicht singen zu können. „Neal couldn´t say his name without his voice cracking. Greg destroyed his voice …” Schon meinte: „Jamming was the easiest thing we could do.” (Rollinge Stone June, 1980). Nach dem ersten Album begannen sie an ihrem Gesang zu feilen Herbert schickte sie zur Gesangslehrerin Bianca Thornton. Der Gesang wurde merklich besser. „ And by the third album „Next“ Neal emerged as a lead singer on two trakcs and the group was vocally prepared to support a new musician who would have equal proficiency with the voice to Neal as a guitarist or Aynsley as a drummer.” (Herbie Herbert/ June,1980 Rolling Stone).
Summa Summarum waren die ersten drei Platten eher für Musiker gemacht. Journeys Anhängerschaft war zu dieser Zeit hauptsächlich männlich. Also keine Musik von der Radiointendanten träumen. Das sollte sich mit dem nächsten Album ändern. Herbie Herbert forcierte die Suche nach einem Lead Sänger.
Quellen:
Fachblatt, 1980Rolling Stone June 1980Time 3 Booklet, San Francisco 1992Guitar Player August, 2001Gitarre & Bass, Juli 2001Gitarre & Bass, Juni 2005Rock It , März 2005Neal Schon über Neal Schon von Stev Rosen (Fachblatt 1983?)Good Times, April 2008Guitar Player, July 1989Journey von Fleesh Fischer, Zeitungsartikel von 1980John Stix, Neal Schon von Journey
Neal Schon Story Part II
Wenn man Journeys bzw. Schons Musik nach langer Zeit erneut hört, dann entstehen Assoziationen. Bei fast allen kenne ich eigentlich noch den Ablauf auswendig. Gänsehaut überkam mich nicht selten beim Wiederhören. Während das erste Album „Infinity“der Steve Perry Ära, das ohne Zweifel zu einem Alltime-Klassiker geworden ist noch durchging, vermisste ich beim zweiten „Evolution“schon diesen progressiven Ansatz der ersten drei Alben. Aber der Reihe nach. Die Neal Story ist eng mit Steve Perry verbandelt.
Es bereitete der Band keine Schwierigkeiten einen Sänger zu finden. Man engagierte zunächst Robert Fleischman, von Konzert-Promoter Barry Fey empfohlen, obwohl 1976 Steve Perry schon angefragt hatte: … „ a long haired Portuguese tenor with the look of a baby-faced Wayne Newton, had been around asking if the band needed a singer.”(Rolling Stone, June 1980)
Robert Fleischmann (immerhin Mitkomponist von “Wheel In The Sky”, „Anytime“ und „Winds Of March“), passte nicht zur Band. Sein Auftritt bei einem Journey-Konzert von 1977 zeigt dies deutlich. Er wirkt mit seinem aufgesetzten, zappeligen Gehabe irgendwie an einen Clown, der sich in den Vordergrund spielen will. Herbie Herbert hörte kurz nach Fleischmans Engagement ein Tape von Steve Perry, war total begeistert und sagte ganz offen, dass man Fleischman loswerden müsste und „ we gotta get this guy“. Herbie musste nicht lange auf eine Gelegenheit warten. Eines Konzertabends beschwerte sich Fleischman darüber nicht genug Spotlight zu erhalten. Herbie antwortete nur kurz:“You ´re gone. Adios.“
Auf „Infinity“ wurde die Tenor-Stimme Perrys geschickt in den voll durcharrangierten Songs integriert, veredelt durch die nun typischen Chorsätze von Rolie, Valory, Schon und Perry. Wie man auf dem 77er Fleischman-Auftritt gehört hatte, standen schon weitgehend die Arrangements. Der Produzent Roy Thomas Baker (siehe auch Queen) gab Journey einen neuen Sound. Griffige Melodien, einprägsame Refrains und mehrstimmige Gitarrenchöre, die ins Ohr gingen. Die Mitsingbaren Gitarrensoli wurden zu Neals Markenzeichen. Perry und Schon waren ( auch im Verbund mit Greg Rolie) kompositorisch ein ganz großes Team, eine ideale Symbiose. Dabei darf nicht vergessen, dass Ross Valorys Bass, Dunbars Schlagzeugspiel und Rolies Hammondorgel einen großen Beitrag zum Gesamtwerk beisteuern. Komponiert wurde in vielen Fällen von beiden mit Akusikgitarre (Neal) und Bass (Perry), nicht selten während langer Fahrten im Tourbus oder bei Rehearsals vor den Auftritten. (Time 3 Booklet)
Anspieltipps
Lights Hendrix-artiges Rhythmus-Chording, wunderbares Solo, der Song wurde ein San Francisco Favorite,
Feeling That Way: Beispiel dafür wie gut sich die Stimmen Perrys und Rolies im Wechsel so stimmig ergänzten; mehrstimmige Gitarrenchöre;
La Do Da rockiger Titel, der an die ersten drei LPs erinnert.
Patiently wunderbarer Song von Perry und Schon, einfühlsame Stimme von Schons Nylon-Gitarre begleitet und später rockig fortgeführt um wieder zum Ausgangschording zurückzukehrer
„Wheel In The Sky“ – 8 Wochen in den amerikanischen Charts; schönes, fast klassisches Gitarreintro, griffiger Refrain mit Chorgesang, an dem sich viele Top 40 die Zähne ausgebissen haben, und ein einprägsames Neal-Solo
„Winds Of March“ – hat mir immer am besten gefallen, schönes Nylon-String-Intro, einfühlsamer Gesang, der unter die Haut geht, im Refrain mehrstimmige Gitarrenchöre; unerwartet dann der rockige Mitttelteil, der ein wenig an Queen erinnert. Erst ein Hammond-Orgel-Solo und dann glitzert Neals Gitarre – sein kurzes Solos endet in mehrstimmigen Gitarrenchören.
In der „Guitar Player-Ausgabe vom August 2001 verrät Neal einiges zu den Aufnahmen von „Infinity“:
Über das Solo in “Feeling That Way”: „I played my 63 Strat through an old 100 Watt Marshall Plexi. There was a long hallway in the studio, our producer Roy Thomas Baker put the amp way dow at one end. He used one mic close and one as far back as he could place it….. When I listen to the solo now, it sounds like I unconsciously stole the beginning from Elvin Bishop´s “Fooling Around And Fell In Love”. The rest of it sounds like stuff I got from Eric Clapton.”
“Lights”: “ I like the solo because it shows my Hendrix and blues influences. It wasn´t composed- I just winged it. I used my 63 Strat on this solo, as well.”
Soweit ich weiß, hat er durchgängig auf dem ganzen Album die 63er Stratocaster verwendet.
Hier nun einige Videos zum „Infinity“-Album.
Journey – Feeling That Way (Official Video – 1978) – YouTube
Journey – Lights (Official Video – 1978) – YouTube
Deutlich wird das geniale Zusammenspiel der Band in den vielen Videos der 70er Jahre.
Wahrscheinlich einer der ersten Fernsehlive-Auftritte bei „Midnight Special“. Witzig die Vorstellung der Band von Ross Valory. Unglaublich wie tight und voll die Band klingt. Neal spielt hier ein Les Paul Custom mit drei Pickups. Exzellent. Ab 12:00 fade out Solo von Neal. Es folgt “Patiently”, Neal zunächst an der 6-saitigen Guild-Jumbo-Gitarre plus Perrys Falsett-Gesang. Erstklassig. Die Überleitung in den rockigen Teil schnörkellos mit parallelen Gitarre- und Gesangslinien Melodiöses Neal Solo. Energiegeladen dann La Do Da. Pure Energie. Aynsly Dunbar war eine Wucht am Schlagzeug.
Midnight Special 1978 Journey – YouTube
Ein Konzert von 1978
Journey – Full Concert – 06/10/78 – Capitol Theatre (OFFICIAL) – YouTube
PBS Soundstage mit Albert King und Live-Auftritt von Journey mit einigen Titel der Frühphase und „Infinity“-Titeln; Neal spielt bei den Journey-Titeln ein schwarze Les Paul Standard, wahrscheinlich da sie fetter klang als die Stratocaster. Die klingt bei der Blues Jam mit Albert King und Luther Allison ziemlich dünn, außerdem zu leise.
Journey – PBS Soundstage (1978) – YouTube
Noch zwei Videos. Journey spielt im ersten Video Stücke von den ersten drei LPs. Bild- und Soundqualität sind grottig. Selbiges gilt für das Stage-Gehabe von Robert Fleischman.
Journey Live 1977 Part 1 – YouTube
Journey LIVE 1977 part 2 – YouTube
In Part 3 ab 14:00 versucht sich Fleischman gesanglich am mitkomponierten „Wheel In The Sky“. Hier wird deutlich, auch hinsichtlich der Bühnenpräsenz, dass Steve Perry eine ganz andere Liga war.
Journey live 1977 part 3 – YouTube
Journey live 1977 Part 4 – YouTube
Journey live 1977 part 5 – YouTube
Interessant bei den Clips , dass die „Infinity“-Songs von der Struktur schon ziemlich standen. Also kurz darauf später muss es dann mit Steve Perry ins Studio gegangen sein.
Tour
Mit dem Radioairplay, Radio Werbung, Chartpaltzierung und Anzeigen in Musikmagazinen ging es eine 172 Stationen umfassende USA- und Europa-Tour. „Infinity“ erreichte Platin-Status. Das Folgealbum „Evolution“ brachte „Journey“ mit Loving, Touching, Squeezing“ zum ersten Mal in die Top 20 der USA Charts und natürlich als Headliner in die großen Arenen.
Evolution – das zweite Album aus der Trilogie
Roy Thomas Baker produzierte auch „Evolution“, neu am Schlagzeug Steve Smith.
Anspieltipps:
Evolutions erster Track „Majestic“ – ein kurzer Instrumentalstück mit üppiger Chorarbeit, wurde bei den Live-Konzerten immer von Band eingespielt.
„Sweet And Simple“ – wunderbarer langsamer bluesiger Titel, auf dem Steve Perry einmal mehr seine extravagante Gesangskunst zeigen kann, besonders bei 2:40. Wunderschön Neals gekonnte Rhythmusgitarre mit wunderschönen Melodiebögen und eingängigem Solo, super A-Capella-Gesang zum Ende hin.
„Just The Same Way“ – der Titel hätte auch auf der dritten „Journey“-Platte „Next“ sein können. Steve Perry und Greg Rolie im Wechselgesang. Neal Schon über den Song im „Guitar-Player“ in der August-Ausgabe des „Guitar Players“ von 2001:
„Ross Valory actually came up with teh melody at the beginning. I couldn´t figure out how to start the solo, and he mummed that part. I played his line and improvised from there. That was a first take. I played my black Les Paul Pro through a Peavey Mace amp.”
“Do You Recall” – fast ergibt sich die Melodie eines Kinderliedes, der Anfang und die Strophe unterliegen ganz einfachen Akkorden, harmonisch ein Meisterwerk die Bridge mit tollem Chor und mehrstimmigen Gitarren, die Gitarre schließt gekonnt an den Falsett-Gesang an und führt ihn als Solo fort. Chapeau Neal.
„Departure“ – Schlussalbum der Trilogie
„Any Way You Want It“ – eine der wohl bekanntesten Songs. Von Schon und Perry im Bandbus komponiert. Typisches Neal Schon Solo.
“Where Were You” mit rockigem Neal Schon-Intro
“Line Of Fire” – typisch Neal Schon
“People” – Neal singt Lead, tolles Gesangsarrangement
“Walks Like A Lady” – Rhythm und Blues-Titel, mit schönen Stratocaster-Sounds. Neal sagt, dass er die Rhythmus- und Soloparts mit ganz leisem Peavey Mace-Verstärker eingespielt hätte.
Die Veröffentlichung von „Departure“ und die anschließende Welttour läutete leider auch den Abschied von Greg Rolie ein. Schade! Seine Stimme, besonders auch sein Backgroundgesang mit Ross Valory zusammen, sein Orgelspiel machten einen Großteil des Journeybandsounds aus. Schön, dass CBS 1981 eine Live-CD der Departure Tour veröffentliche. Sie gibt einen guten Liveeindruck der drei LPs mit Perry wieder. Auf dem bisher unveröffentlichten Stück „Dixie Highway“ blitzt das starke Zusammenspiel und noch mal die alte Spielfreude der Band auf.
JOURNEY ~ LIVE ~ 1980 ~ „DIXIE HIGHWAY“ – YouTube
Fachblatt, 1980Rolling Stone June 1980Time 3 Booklet, San Francisco 1992Guitar Player August, 2001Gitarre & Bass, Juli 2001Gitarre & Bass, Juni 2005Rock It , März 2005Neal Schon über Neal Schon von Stev Rosen (Fachblatt 1983?)Good Times, April 2008Guitar Player, July 1989Journey von Fleesh Fischer, Zeitungsartikel von 1980John Stix, Neal Schon von Journey Guitar heroes II, 2007, guitar magazine
Neal Schon Story – Part III
Mit Jonathan Cain als Keyboarder entfernt sich die Band von ihrer bisherigen musikalischen Stilrichtung mit Blueseinflüssen. Kritiker hatten auch nach den drei LPs mit Perry stilmäßige Ermüdungserscheinungen und Langeweile festgestellt. Mit Cain ziehen nun mehr moderne Keyboard- und Flügelsounds ein. Die bluesige Seite wird zugunsten eher pompöser Sounds zurückgefahren. Das erste Album hieß dann auch bezeichnender Weise „Escape“.
„Don´t Stop Believing“ – Du kommst in Amerika nicht herum, dieses Lied mindestens einmal zu hören. Quasi eine weitere Hymne der Amerikaner. Und jeder kann den Text auswendig und spielt „Luftgitarre“ , wenn Neals Gitarre angewirbelt kommt. Das Bass-Riff hat Neal übrigens ausgedacht, ebenso die „chugging guitar line and the sweeping chords on the chorus.” (Time 3 Booklet)
„Stone In Love“ beginnt mit verzerrten trockenen Chords. Das kurze Solo ist eines von Neals besten. Neal sagt:“ I especially like the end of this song because I wrote all the counterpoints between the guitar and the bass. I think there is great interplay between Ross and me.”
“Still They Ride”- Fender Stratocaster-Rhythmus-Gitarre bzw. Roland-Synthesizer-Gitarre-Themen, wunderbare Melodiebögen. Und dann dieses super aufgebaute Solo, voller Spannung. Meisterlich.
Journey – Still They Ride (lyrics) – YouTube
“Mother, Father”- dramatisches Stück, das erste Zwischenspiel schrieb übrigens Neals Vater Matthew Schon. Neals melodiöses charaktervolles erstes Solo setzt sich im Gehörgang fest. Klasse. Das Zweite gefällt durch wieselflinke Läufe auf.
Journey – Mother, Father (Live In Houston 1981) – YouTube
„Who´s Crying Now“ – mit typisch Neal Schon-Outro-Solo zum Mitsingen , kennt auch jeder. Neben Anyway You Want it, Don´t Stop Believing; Lights und Wheel In The Sky in Amerika wohl meist gehört und in Karaoke Bars gesungen!
„Frontiers“ – im 80er- Soundkostüm
Journeys nächstes Album war im typischen 80er Sound. Fette Synthesizer Sounds und Neals Gitarre beginnt zunehmend zu verhallen.
„Seperate Ways“ – kennt auch jeder in Amerika. Neals Solo kann bestimmt jeder mitsummen.
„Send Her My Love“ – breit angelegte Ballade mit viel Hall, schöne Neal Schon Rhythmuslinien und Mitsing-Solo inkludiert.
Die nächsten beiden Stücke sind spieltechnisch originell und fallen aus dem Rahmen.
„Frontiers“: ungewöhnlich für Journey, Synthesizer-Sounds, vertrackter Schlagzeugrhythmus, interessante Rhythmusgitarre, ohne Neal Solo
Journey-Frontiers(Frontiers) – YouTube
„Backtalk“
Erinnert an „Homemade Love“ von „Departure“ oder an die ersten drei Journey-Alben, gegentaktiges Solo von Neal, wirklich cool.
Journey-Back Talk(Frontiers) – YouTube
„Raised On Radio” – Album und Tour
„Raised On Radio“ läutet das vorläufige Ende von Journey ein. Während der Aufnahmen zum Album mussten Valory und Smith die Band auf Wunsch von Perry verlassen, der mehr und mehr die Geschicke der Band bestimmte. Ihre Arbeit im Studio und auf der nachfolgenden Tournee wurde von Studiomusikern übernommen. Das neue Album „Raised On Radio“ war kompositorisch noch mehr auf den allgemeinen amerikanischen Musikgeschmack ausgerichtet. Soundmäßig weich gespült. Das heißt nicht, dass es schlecht gewesen wäre, aber von dem ursprünglichen journesquem Sound der 70er Jahre meilenweit entfernt. Insgesamt klingt es mehr wie ein Steve-Perry-Soloalbum. Neal erhält nur wenig Raum, ausufernde Solos sind ehe seit dem Einstieg Perrys verschwunden. Was Live jedoch anders war. Dennoch enthält das Album einige coole Nummern, die die Klasse Neal Schons zeigen. Es gibt eine große Anzahl von melodiösen Gitarreneinwürfen und gekonnte Solos:
Journey – Girl Can’t Help It (Official Video) – YouTube
„Positive Touch“ – cooles Solo in der Songmitte (1:49 – 2:10) und spannende Rhythmusgitarre; die Fade Out- Melodie wird allerdings von einem Saxophon übernommen
„I´ll Be Alright Without You” – fast schon eine Disko-Nummer, mit tollen Gitarrenlicks und souligem Solo, übrigens wie bei „Girl Can´t Help It“ spielt hier Neal auf der 1986er Tour sein Signature-Gitarrenmodell.
Raised On Radio I’ll Be Alright Without You S Perry Journey – YouTube
„Be Good To Yourself“, auch hier mit seiner Signature Gitarre und langes Fade Out Solo.
Journey – Be Good to Yourself (Official Video – 1986) – YouTube
Valory und Smith wurden auf der Tour durch die in den beiden Videos zu sehenden Randy Jackson (bass/bacground vocals) und Mike Baird (dr) ersetzt Nach dem Ende der Tournee kam es schließlich zum Bruch und die Band löste sich auf. Cain und Schon gründeten gemeinsam Bad English, während sich Perry einer Solokarriere widmete.
Tipp:
Wer einen guten Überblick über „Journey“ und Neal Schon haben will, dem sei die CD-Box „Time3“ ans Herz gelegt. Neben den wohl bekannten Titeln sind auf den drei CDs sehr reizvolle unveröffentlichte Songs gelandet. Die Liner Notes zu jedem Song auf den CDs sind wirklich reizvoll und geben Einblick über die Entstehung der jeweiligen Komposition. Absolut empfehlenswert.
Journey – Timeout bis 1996(Neals Nebenproduktionen und Kollaborationen wie die Zusammenarbeit mit Jan Hammer, Bad English, Hardline, Jimmy Barnes werde ich einem Extra-Kapitel vorstellen.)
1991 ein erster Wiederauftritt von Neal, Steve Perry und Jonathan Cain bei dem Bill Graham-Gedenkkonzert. Man merkt, dass Perrys Stimme ziemlich nachgelassen hat. Meiner Meinung nach der letzte Auftritt in dieser Rumpfbesetzung, denn trotz Reunion von 1996, gab es keinen Auftritt mehr mit Steve Perry. Neal spielt die weiße Strat über einen Gitarrenvorstufe (Fabrikat?). Wenig Effekte und trockenes Signal. Journey performt hier ohne Rhythmusbegleitung. Cool, das Solo in „Lights“.
Journey – Full Concert – 11/03/91 – Golden Gate Park (OFFICIAL) – YouTube
Im Jahr 1996 kam es schließlich zu einer Wiedervereinigung in der Besetzung Perry, Schon, Cain, Valory und Smith und dem Album „Trial by Fire“. Die Band konnte natürlich in der veränderten Musiklandschaft nicht ganz an alte Erfolge anknüpfen, schaffte aber den Sprung in die Top-Ten der Billboard Hot 100 und konnte mit“When You Love a Woman“ einen Single-Hit verbuchen.
Die fast 10-jährige Journey-Schaffenspause hatte „Journey“ gut getan. Das neue Album kann meiner Meinung nach mit der Güte der frühen Alben locker mithalten. Das Album von Kevin Shirley (Joe Bonamassa u.v.a.) produziert, hat einen modernen Gesamtsound. Rockiges und Balladesques halten sich die Waage. Die Arrangements der Songs sind absolut gelungen und gesangsmäßig äußerst kreativ.
Anspieltipps
„Can´t Tame The Lion” – pure Neal Schon-Showtime, wirklich ein rasanter Ritt durch das ganze Stück. Die Finger flitzen. Das Solo ab 1:33 super. Highlight ist aber das Fade Out – Solo ab 3:00. Absolutes Neal Meisterwerk.
„Trial By Fire“ – gefällt durch die wunderbare etwas andere, aber typsche Neal Schonsche Rhythmus-Linien. Außerordentlicher guter Gitarrensound, leicht angezerrt, ab 2:05 kurzes stimmungsvolles Solo
„Baby I Am Leaving You“ – Neal spielt Reggae auf dem Hidden Track – cooles Strat-Solo ab 1:00, wahrscheinlich benutzt er hier eine seiner Tom Anderson-Stratocasters, die er auch auf der Tour mit Paul Rodgers &Company (1993/94) verwendet hat.
„Still She Cries“ – schönes Gitarrenintro
Das Album sollte mit einer großen USA-Tournee verbunden werden, doch Perry verletzte (Hüftprobleme) sich kurz vor Beginn der Tournee und war für Monate außer Gefecht gesetzt. Die restlichen Mitglieder waren mit der Situation unzufrieden und beschlossen, ohne Perry weiterzumachen, um weiterhin auf Tournee gehen zu können. Für Perry wurde der Sänger Steve Augeri verpflichtet, der sich bereits bei Tall Stories und Tyketto einen Namen gemacht hatte und gesanglich an Perry erinnerte. Der freiwillig scheidende Schlagzeuger Smith wurde durch Deen Castronovo (wirkte mit Neal bei Paul Rodgers/ Hardlineund den Soloprojekten mit) ersetzt, der bereits mit Cain und Schon bei Bad English musizierte. Ein erstes Lebenszeichen sendete die Band mit einem Beitrag zum Soundtrack des Films Armageddon.
Journey „Arrival“
Das erste Album mit Augeri erinnerte von den Songs her und den Sounds an die früheren Journey vor „Frontiers“. Kompositorisch im Vergleich zu den folgenden Alben ausgereifter und ganz nett. Zudem war nun mit Deen Castronovo ein Schlagzeuger an Bord, der in der Spielweise mehr an Aynsley Dunbar erinnerte und zudem ein vorzüglicher Sänger ist, der stimmlich über die hohe Perry-Falsett-Stimme verfügt.
Hier ein Video für hier lesende Schlagzeuger!
Deen Castronovo mit Journey 2000 in Las Vegas: La Raza Del Sol , geschrieben von Perry und Cain. Es geht hier textlich um die Rolle der „Hispanics“ im Werden der Vereinigten Staaten., Neal Schon steuert hier Santana Sounds bei und wechselweise Soloeinwürfe mit Cains Hammondorgel. Deen am Schlagzeug einfach grandios! Cooles Video!
Journey – La Raza del Sol (Live in Las Vegas – 2000) – YouTube
Deen Castronovo sing t „StillThey Ride” 2009
Journey – Still They Ride (Deen Castronovo) – YouTube
Anspieltipps
„Signs Of Live“
Journey – Signs of Life – YouTube
„Live And Breathe“
Journey – Live And Breathe (2001) HQ – YouTube
„Higher Place“
„I Am Not That Way” – schöne Akustik- und E-Gitarre-Sounds, klasse Harmoniegesang
Journey I’m Not That Way 2001 Rare Track – YouTube
Die restlichen Journey LPs erwähne ich hier nur kurz.
Red 13 (Ep)
Generations – die letzte mit Steve Augeri
Revelation – die Erste mit Arnel Pineda
Eclipse
Freedom
Keine dieser Scheiben hat wirklich den Esprit früherer Jahre. Auch Neal bringt durch die vielen Side-Projekte, über die hier später noch zu sprechen wird, sich anscheinend nicht mehr mit voller Kraft ein. Journey seit 1996 mit drei verschiedenen Sängern eigentlich jährlich auf Tour, spielt bei jedem Konzert halt das „Dirty Dozen“ , das die Leute hören wollen. Neuere Stücke fließen nur spärlich ein.
Nach Neals Aussage soll 2021 ein neues Album erscheinen, ohne Valory und Smith, da gab es Ärger. Wahrscheinlich sind Randy Jackson am Bass und Narada Michael Walden am Schlagzeug mit von der Partie.
März 2026
Es gibt weiter Unstimmigkeiten in der Band die Tour 2026 könnte die letzte sein. Pineda hat, das ist kein Wunder, stimmlich nachgelassen. In der Setlist tauchen wieder mehr Songs der frühen Jahre auf. Vielleicht könnte es so sein, dass Neal „Journey Through Times“ aufleben lässt.
Fortsetzung folgt!
Fachblatt, 1980 Rolling Stone June 1980
Time 3 Booklet, San Francisco 1992
Guitar Player August, 2001
Gitarre & Bass, Juli 2001
Gitarre & Bass, Juni 2005
Rock It , März 2005
Neal Schon über Neal Schon von Stev Rosen (Fachblatt 1983?)
Good Times, April 2008
Guitar Player, July 1989
Journey von Fleesh Fischer, Zeitungsartikel von 1980
John Stix, Neal Schon von Journey
Guitar Heroes II, 2007, guitar magazine
Part IV
Neal Schon – Solo-Journey
Neal Schon- Soloalben bzw. Nebenprojekte
1981 beginnt mit dem Album „Untold Passion“ die Zusammenarbeit mit Jan Hammer. Neal spielt auf diesem Album vor allem mit dem Gitarren Synthesizer von Roland. Jan Hammer ist für die Keyboards und das Drumprogramming/ Schlagzeugspiel verantwortlich. Bass spielt Colin Hodfkinson.
„It´s Alright“ – Neal singt den wave-igen-Titel
“I Am Talking To You” – erinnert etwas an eine Police-Nummer mit rasantem Zwischenteil
Neal Schon & Jan Hammer – I’m Talking To You (1981) (Music Video) WIDESCREEN 720p – YouTube
„On The Beach“ – funky Rhythmen im Wechsel mit journeyliken Harmonien
„Untold Passion“ – Bachsche Harmonik, schönes Solo
„Arc“ – Fusion-Stück – könnte auf einem Jeff Beck-Album der 80er zu finden sein!
„I Am Down“ im Stile eines modernen Jimi Hendrix
„Peace Of Mind“ – typisches Journey-Chording, eine kurzes Instrumentalstück, mit schönem Bass-Linien von Colin Hodgkinson
Schon & Hammer „Here TO Stay“ 1982
„Time Again“ – Pink Floyd-Vibe
„Long Time“ – gute Gesangshookline mit Beatlesfärbung
„So Hot“ Neal Schons „Superstitious“ – Neal setzt hier auch die Talk-Box ein. Sehr abgedrehte Sounds.
In gewisser Weise ist dieses Album radiotauglicher. „No More Lies“ spielte Neal auch innerhalb des „Journey“-Programms.
Neal Schon & Jan Hammer -No More Lies HD – YouTube
Der schnelle Rocker „Self Defense“ (Co-Autor Steve Perry) mit Steve Smith (dr.) Ross Valory (Bass), Background Vocals Steve Perry erschien nochmal überarbeitet auf dem „Generations“-Album
Kompositorisch besonders gelungen „Don´t Stay Away“ mit schönen Vokalharmonien.
1983 – HSAS – Sammy Hagar Schon Kenny Aaronson Michael Shrieve “Through The Fire”
Cooles Cover von Whiter Shade Of Pale, kurzlebiges Bandprojekt mit nur einem Album
HSAS (LIVE) „WHITER SHADE OF PALE“ – YouTube
HSAS – Through The Fire (Full Album) – YouTube
Soundmäßig war HSAS eine Fortführung des Hammer/Schon-Projekts – Roland-Synthesizer-Gitarrensounds vermischt mit Hardrockelementen – allerdings mit dem Redrocker Sammy Hagar um vieles mehr publikumsorientiert.
Die späten Achziger –
Ende der 80er war Neal ein gern gebuchter Gitarrist für Studioaufnahmen. So ist er auf dem Album von Joe Cocker „Cocker“ 1986 „Don´t You Love Me Anymore“solistisch zu hören.
1987 folgte Michael Boltons Album „The Hunger”. Hier ist Neal mit dem sagenhaften Solo auf „Sitting On The Dock Of The Bay“ zu hören Im Studio war Neal mit dem ersten Solo an sich zufrieden, aber Michael Bolton meinte, er könne das noch besser und so entstand dieses erstklassige Solo. Neal ist imVideo von Michael Bolton zu sehen. Auch hier wie im Studio spielte er seine Signature Schon-Gitarre mit dem typischen Sound, den diese Gitarre hat.
In San Francisco nahm Jimmy Barnes 1988 sein Album “Freight Train Heart” auf. Cain und Schon waren wieder wie bei Bolton im Studio dabei und später im Video von „Too Much Ain´t Enough Love“ auch zu sehen. Neal brilliert auf dem Stück mit einem virtuosen bluesigen Solo- dynamisch und einfach geil.
Jimmy Barnes – Too Much Ain’t Enough Love – YouTube
Neal ist auch auf weitern Titeln wie „Still On Your Side“ oder „Do Or Die“ zu hören. Empfehlenswerte Scheibe mit dem tollen Gesang von Jimmy Barnes.
Bad English – Poser Band, die erste
Aus Wikipedia
„Nach dem Ende seiner Band Journey im Jahre 1988 beschloss Jonathan Cain (Keyboard) zusammen mit Ricky Phillips (Bass) eine neue Band zu gründen, deren Ausrichtung etwas rockiger ausfallen sollte, als es bei Journey der Fall war. Beide spielten bereits Ende der 1970er Jahre zusammen bei The Babys, deren ehemaliger Sänger John Waite kurz darauf ebenfalls zu den neu gegründeten Bad English stieß. Waite konnte zu diesem Zeitpunkt bereits auf einige Erfolge als Solokünstler zurückblicken, darunter der Nummer Eins-Hit Missing You. Mit Neal Schon (Gitarre), ebenfalls früher bei Journey aktiv, fand sich schnell der passende Gitarrist. Als Schlagzeuger schlug Schon den jungen Deen Castronovo vor, der damit die Formation komplettierte.
Das im Jahr 1989 veröffentlichte Debüt-Album, schlicht Bad English betitelt, erwies sich sofort als Erfolg. Mit den beiden Singles When I See You Smile und Price of Love gelang es Bad English, die Top Ten der amerikanischen Single-Charts zu knacken. Der Veröffentlichung des Albums folgte eine erfolgreiche Tour, die sich über elf Monate erstreckte. Die Band machte sich kurz darauf an die Aufnahmen eines Nachfolgealbums, die allerdings von gewissen Spannungen begleitet wurden. Während Schon und Phillips eine härtere Richtung einschlagen wollten, favorisierten Waite und Cain eher softeres Material. Zudem zeigte sich Waite unzufrieden mit dem Produzenten des neuen Albums, Ron Nevison, was schließlich dazu führte, dass er seine Gesangsspuren mit einem anderen Produzenten aufnahm. Noch vor Veröffentlichung der zweiten Platte Backlash war die Auflösung von Bad English bereits beschlossene Sache. Das Album verkaufte sich ordentlich, konnte aber nicht an die Erfolge des Debüts anknüpfen. Nach dem Ende der Band schlossen sich Schon und Castronovo Hardline an. John Waite agierte wieder als Solokünstler, ebenso wie Jonathan Cain. Ricky Phillips veröffentlichte unter anderem ein Album gemeinsam mit dem ehemaligen Toto– und Le-Roux-Sänger Fergie Frederiksen.
Bad English – When I See You Smile (Official Video) – YouTube
Bad English – Price of Love – YouTube
“Possession” – cooler Rocksong, mit guten Gesangslinien und Klasse Gitarren – typisches 80er Poser-Video. Nächstes ebenso.
Bad English – Forget Me Not – YouTube
Bad English – Heaven Is A 4 Letter Word – YouTube
Eine schöner Titel mit geschmackvollen Cleansounds „Don´t Walk Away“.
Bad English Dont Walk Away – YouTube
Wie oben erwähnt war das zweite Album sogleich das Ende der Band. Vielleicht besser so.
„Time Stood Still“ mit schönem akustischen Gitarrenvorspiel.
Time Stood Still – Bad English (1991, AOR/Melodic Rock from USA) with lyrics – YouTube
Zur gleichen Zeit veröffentlichte Neal Schon das erste richtige Solo-Album „Late Night“.
Dieses Album ist meiner Meinung nach eines seiner besten. Es verfügt über stimmige Songstrukturen und einen gewaltigen Sound. Die Mixtur aus Instrumentalen und Stücken mit Gesang ist ausgewogen. Neal brilliert hier mit hymnenhaften Gitarrenspiel und diesem genialen Gespür für einprägende Melodien.
Le Dome und Late Night – schöne Melodiebögen und rasante Läufe wechseln sich ab, dann wieder cleane Sounds. Fast orchestral ! Anhören!
„The Theme“ – baut gekonnt Spannung auf –
„I ´ll Cover You“ verbreitet arabisches Feeling –
Neal Schon – I’ll Cover You – YouTube
“Rain Is Coming Down” – verhaltener, ruhiger Beginn ab 3:38 Zeppelin lässt güßen
„Smoke Of The Revolution“ – Rock-Funk, cool von Neal gesungen, Gitarrenlicks zum Genießen
Smoke of The Revolution – YouTube
„Inner Circles“ wie ein Relikt aus den Journey-Anfangstagen
Neal Schon: Late Nite- Inner Circles – YouTube
„Blackened Bacon“ – witziger Kurztitel der mit voll verzerrter Gitarre beginnt, aber dann in akustischen Country-Blues mündet.
Hardline – Poser-Band II
Gegründet wurde Hardline 1991 von den Brüdern Johnny und Joey Gioeli, nachdem beide zuvor bereits in mehreren Bands zusammen gespielt hatten, unter anderem bei Brunette. Als Unterstützung holten sieNeal Schon und Schlagzeuger Deen Castronovo ins Studio. Ebenfalls zum ersten Line-Up gehörte Bassist Todd Jensen. 1992 veröffentlichten Hardline ihr erstes Album Double Eclipse, das mit Platz 17 der Billboard Charts einen vergleichsweise großen Erfolg hatte. Das Video zur Single Takin’ Me Down wurde auch bei MTV bekannt.
Aus dem Album „Double Eclipse“ mit typischen Videos!
Hardline Takin‘ Me Down HQ – YouTube
Hardline – Can’t Find My Way (Official Video) (1992) From The Album Double Eclipse – YouTube
HARDLINE ~ 1992 ~ „HOT CHERIE“ – YouTube
Neal Schon Interview über Hardline, Einflüsse und vieles mehr
NEAL SCHON (COMPLETE) INTERVIEW 1993 – YouTube
Bereits nach dem ersten Album drohte die Band wieder auseinanderzufallen. Schon kümmerte sich in der Folge um andere Projekte wie Paul Rodgers & Company, Castronovo und Jensen verließen ebenfalls die Band.
Neal Schon und Paul Rodgers (Free/ Bad Company/ Queen)
1993 nahm Paul Rodgers mit den zu Beginn der 90er Jahre angesagten Gitarristen das Album “Muddy Waters Blues“ auf. Auf der CD waren u.a. Slash, Jeff Beck, Gary Moore Brian May Richie Sambora, Buddy Guy, Trevor Rabin, Neal Schon uv.a. zu hören. Nach der CD-Veröffentlichung kam es dazu, dass Paul und Neal mit Deen Castronovo (Bad English/ später Journey/ Drums) und Todd Jensen (Bass) gemeinsam auf Tour gingen. Ende 1993 waren sie auch auf Deutschland Tour. Ich wollte mit meinem Schwager ein Konzert in der Oberpfalz besuchen. Das Konzert fiel leider aus, da die Band auf dem Weg in die Oberpfalz einen Unfall mit dem Bandbus hatte. Schade. Zum Glück gibt es einige Clips von einem Clubauftritt der Band
Paul Rodgers & Company – Good Morning Little Schoolgirl (live) – YouTube
PAUL RODGERS WITH NEAL SCHON 1993 (LIVE) – YouTube
PAUL RODGERS and NEAL SCHON : HEY JOE – ( Acoustic ) . – YouTube
1993 brachten Rodgers und Schon ihre selbst produzierte fünf Stücke umfassendes „The Hendrix Set“ Album heraus. Darauf werde ich später noch mal im Vergleich zu Moores „Blues For Jimi“-Album zurückkommen.
Beyond The Thunder
Das zweite Album auf dem Higher Octave Label zeigt Neal eher in einem Jazz-Fusion-Latin–Soul-Mix. Unverzerrte Gitarrensounds, Semi-Akustik und Akustikgitarrensounds dominieren.
Anspieltipps
„Big Moon“ – Jazz-Gitarren-Sound, relaxter Titel, geht mit schönen Melodien ins Ohr
„Bandalero“ – spanisches Gitarrenfeeling
„Zanzibar“ – klanglich ähnlich wie „Bandelero“ aber mit melancholischem Charakter
„Espanique“ – Nomen est Omen, so wie der Titel, einprägende Melodien, schnelle Akustikgitarrenläufe, santanische Perkussion eingeschlossen
Sy Klopps B lues Band
Herbie Herbert, Journey-Manager und Hobby-Sänger, gründete die „Sy Klopp Blues Band“. Eine richtige Spaß-Combo, die den Blues liebt. Auf dem Album „“Old Blue Eye Is Back“ spielt Neal die Solo-Gitarre.
Band Line-Up
Sy Klopps – Lead Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar
Norton Buffalo – Harmonica
David Denny – Rhythm Guitar
Greg Errico – Drums
Gregg Rolie – Piano
Neal Schon – Lead Guitar
Ross Valory – Bass Guitar
Herman Eberitzsch – Keyboards
Wie es zur Band „Sy Klopps“ kam und was man über Herbie Herbert wissen sollte.
The Artist known as Sy Klopps started out as a fictional „recluse prodigy“ musician. A fabrication, a trick, played on booking agents by Herbie Herbert, the successful rock and roll „Personal Manager“ responsible for crafting Journey’s success. During phone conversations with fellow music business people, when poking fun and gaming was always expected, Sy Klopps was invented.
Eventually, Herbie decided to become Sy Klopps himself. He brought Klopps to life. Became the man. But, it could not have happened without his many famous musician friends who came to jam, gig and record, showing interest and offering their talents and friendship. Sy thrived on this and gave back just as much and even more.
Herbie retired from managment at the tail end of 1993 and jumped headlong into becoming Sy Klopps the artist. It became his passion. He built his own state of the art commercially competitive recording studio and recorded his first album, „Walter Ego“, released in 1993 on Guitar Recordings Classic Cuts label. Gigs around the Bay Area and eventually at the Fillmore in San Francisco soon followed and Sy Klopps Studio became well known to musicians in San Francisco and even globally.
After his first CD, Sy recorded several more: „Old Blue Eye Is Back“, „Berkeley Soul“, an EP called „High Five“ and a Live Video recorded in concert at the Fillmore. Sy has played live gigs with Etta James at the House Of Blues, with Tower of Power and The Doobie Brothers. Joel Selvin of the San Francisco Chronicle dubbed Sy Klopps „The Paul Bunyan of the blues“. In 2001, Sy teamed up with Billy Kreutzmann.
Sy Klopps was born Walter James Herbert II on Feb. 5th, 1948, at Alta Bates Hospital, in Berkeley, California. Herbie had some managing experience with a band called Frumious Bandersnatch, in the East Bay. Though they were known to be famous music critic Ralph Gleason’s favorite band, Herbie thought they were just trying to be another Moby Grape. Members of Frumious Bandersnatch (including Ross Valory, David Denny, Bobby Winkleman, and Jack King) went on to become members of the Steve Miller Band. Ross Valory then became a charter member of Journey.
His trips away from the staid society of Orinda took him for longer and longer periods of time and finally found him loitering around the Fillmore Auditorium in San Francisco, looking to do something, anything, in the new and exciting realm of rock and roll. When Bill Graham took over the Fillmore West from The Grateful Dead, Herbie was there, doing whatever was called for. He routinely found himself sitting outside Graham’s little office listening to one side of the promoter’s predatory monolog, taking mental notes. Everybody knew Graham was an uptight square at heart, surrounded by freaks. Herbie, in tie-dye coveralls and hair with its own micro-climate, was no exception. But Herbie paid attention. He stayed close, and listened closer.
At the Santana rehearsal studio later that year Herbie was poking around inside a broken amplifier when shouts erupted nearby. It seems that Bill Graham was both booking and managing Santana (a no-no in California law) and the band felt too much of their revenue was being lost by this arrangement. The band had decided to fire Graham, but Santana’s personal manager Stan Markum hadn’t been able to muster the courage to do the deed.
After Stan left the office Graham’s secretary gave the secret away. Graham flew into a rage and raced to Santana’s rehearsal studio. The sharp-tongued promoter shouted at the band members: „How could you do this to me after all I’ve done for you?“ Gregg Rolie, the keyboard player, took Herbie aside and demanded he do what their manager had been unable to. Herbie told Gregg:“I couldn’t do that! He got me my job!“ Rolie replied: „We sign your paychecks. If you want to keep getting them you gotta go in there and take care of this problem.“ Herbie coaxed Graham outside and explained how the band’s reasons were fair ones and that the promoter should „take it like a mensch.“ Miraculously, Graham acquiesced, and showed Herbie a new respect. Herbie remained a roadie with Santana for several more years but Gregg Rolie asserts that was the defining moment when Herbie Herbert became a manager. Herbie was one of two people to ever fire Bill Graham.
In 1972 the original Santana group disbanded and Herbie left as well. Under an agreement with Santana Herbie took control of the sound gear, lighting system, power distribution equipment and even the big White Freightliner tractor-trailer rig for hauling it all. With these assets he started his first production company, „Primo Productions“, with partners John and Jack Villanueva. Herbie left the Santana camp with a contract for Primo to provide live production for all Santana shows as well as the freedom to contract out Primo’s services to the likes of Graham Central Station, Tower Of Power and Jeff Beck. Herbie stayed busy
In 1979, as manager of Journey, Herbie invented efficient logistical systems and profitable business arrangements out of whole cloth, out of his own head, and many of these ideas became standards for the industry. By early 1979 Journey’s fourth album „Infinity“ had gone triple platinum without a charting single. Herbie’s dream of success had worked beyond his most fantastical imaginings. The industry woke up one morning and realized that Herbie Herbert was: „Da Man.“
Herbie clearly saw the need to control all aspects of his business and, by doing so, save money, build equity and share wealth for himself and his company. Using this new business model the band carried everything to a show. All risers, platforms, lighting, sound, consoles, barricades, the entire stage, all rigging motors and a complete office, with cases full of typewriters, walkie-talkies, etc., traveled with the band. A crew of 30 people traveled with 6 tractor-trailers, putting up the show in four hours and taking it down in two, night after night. Herbie’s businesses handled every aspect of lights, sound, trucking, promotion, travel arrangements, rigging and stage costs, recording, video costs, equipment, supplies and repairs.
Einen guten Eindruck über die perfekte Organisation einer „Journey“-Tour gibt der folgende Film:
Die Dokumentation gibt zudem einen hervorragenden Einblick über das Tour-Leben in den früheren 80er Jahren!
Herbie Herbert wusste wie man im Rock- Business Geld verdient.
Herbie set about teaching the music business how to really make money. He would tenaciously negotiate for the highest yield per unit sold per dollar grossed, whether songs, t-shirts, tickets or CDs. Under Herbie Herbert’s business model all royalties – publishing, licensing, merchandise sales or mail order – were paid directly to the band with no deductions. And all the separate entities of the business were required to be run from the tour profits. Touring was the largest source of income for the band, with Herbie routinely netting 70% of every dollar grossed. Between 1978 and 1988 the members of Journey pocketed over 65% of the gross receipts.
By 1986 Herbie Herbert had become a full time empresario in rock and roll. During the golden years of Journey he sheparded the band through a startlingly long string of record-breaking successes. The accomplishments of Journey are well documented: consistent sellouts, ground-breaking stagecraft technologies, endless touring and record breaking sales statistics. Journey has sold well over 50,000,000 albums worldwide and continues to sell to this day.
In 1987 it was decided that Journey would take a long hiatus. They had been steadily liquidating assets since 1984 and now wanted to sell Nocturne. Herbie and Journey guitarist Neal Schon bought 100% of Nocturne Productions from the remaining members of the band. Herbie continued to have tremendous management success, guiding the careers of Europe, Roxette and Mr. Big. Those three acts sold another 50,000,000 albums worldwide.
Einige Clips der “Sy Klopps Blues Band“
SY KLOPPS BLUES BAND (Berkeley, California, U.S.A) – Wine – YouTube
Blues: Sy Klopps Blues Band – Pretty Woman – YouTube
SY KLOPPS BLUES BAND (Berkeley, California, U.S.A) – Hoochie Coochie Man – YouTube
Neal Schon Story Part V
Neals elektrische Welt
Auf dem Doppelalbum “Electric World”mit einer Länge von beinahe zwei Stunden widmet er sich ganz und gar der Fusion-Musik. Wie „Beyond The Thunder“ ein rein instrumentales Album mit geschmackvollen Easy-Listening Melodien. Herrliches Album zum relaxten Anhören, wobei wunderbares Kopfkino entstehen kann, wenn man sich denn in die Neals World Music fallen lässt.
Neal Schon – My Past Life – YouTube
„ONE AND ONLY“ 1997 NEAL SCHON (AUDIO) – YouTube
Highway 1 – YouTube – schönes Oktaven spiel, Double-Stopps, jazzig
Neal Schon – A Prayer For Peace – YouTube
Abraxas Pool – Santana Sound
Das Jahr 1997 war ein sehr produktives Jahr für Neal Schon. Nach dem Doppelalbum „Electric World“ veröffentliche er noch mit seiner neuen Band „Abraxas Pool“ die gleichnamige CD. Abraxas Pool bestand aus Greg Rolie an den Keys, Alphonse Johnson Bass, Jose Areas, Michael Carabello (Percussion), Michael Shrieve (Schlagzeug) und Neal Schon (Gitarre). In gewisser Weise ein Santana Reunion ohne Santana.
Abraxas Pool
Abraxas Pool – A Million Miles Away – YouTube
Schönes Clean-Solo, zum Träumen
1999 Piranha Blues – ein Modern-Blues-Album
Mit seinem alten Weggefährten der ganz frühen Journey-Zeit Prairie Prince (dr) und Ross Valory (Bass), dem Sänger Richard Martin Ross (Gesang) spielte Neal dieses raue Bluesalbum ein.
2001 spielte Neal auf Greg Rolies Album „Roots“ mit.
2001 Voice – ein Instrumentalalbum der besonderen Art
Auf „Voice“ lässt Neal seine Gitarre im wahrsten Sinne des Worter „singen“. Das Album enthält Coverversionen berühmter Stücke. Auf dem Booklet ist folgendes Statement zu lesen: „ I have always been inspired by guitarists but it has always been singers that have helped me learn to play.“ Dem ist nichts hinzuzufügen. Meisterlich wie er den Gesang jeweils mit der Gitarre umsetzt.
Why von Eurythmics
Soul Sirkus – ein kurzlebiges neues Projekt 2005
Line Up
John Scott Soto (vocals), ersetzte wenig später Steve Augeri von Journey, der Probleme mit den Stimmbändern bekam
Marco Mendoza, Bass/ Vocals
Virgil Donati, Drums (eigentlich war Deen Castronovo vorgesehen; er hatte auch das Schlagzeug schon eingespielt, stieg aber auf Grund von Verpflichtungen wieder aus)
Neal Schon, Guitars
Am 13. Mai 2005 durfte ich die Band bei ihrem einzigen Deutschlandkonzert in München.
Soul Sirkus – New Position – YouTube
Klingt wie Journey
SOUL SIRKUS ~ „COMING HOME“ ~ WORLD PLAY (AUDIO) – YouTube
Neal – der perfekte Rhythmusgitarrist
Nicht viel weniger als seine solistischen Fähigkeiten beeindruckt mich seine fantastische und kreative Art die Rhythmusgitarre zu spielen. Welch wunderbares Können Steve Perrys Gesang zusätzliche Struktur und besonderes Fundament zu geben.
Schon auf den ersten drei Alben Journeys gefällt mir diese einzigartige Kunst , wie die filigranen, oft Hendrix-artig, Akkorde gesetzt sind, so melodiös, wobei ihm nach eigener Aussage George Tickner so manchen Kniff und außergewöhnliches Chording zeigte Auch auf den späteren Alben gibt es hier wundervolle Beispiele durch die Perrys oder Augeris Gesang so gut zur Geltung kommen können.
Eine kleine Auswahl an Beispielen:
Trial By Fire: „If He Should Break My Heart” “Forever In Blue” (Clip), “Still She Cries” (Clip) “Easy TO Fall” (Clip/ Hendrixism) “Can´t Tame The Lion” (Wow! Clip) “Trial By Fire” (Wow/ Clip!)
Infinity: “Lights”
Evolution: “Line Of Fire”
Escape: “Still The Ride”
Raised On Radio: “I Could Have Been You”
Bad English: Don´t Walk Away
Neal auf den Spuren Jimi Hendrix
Immer wieder scheint in Schons musikalischer Werkstatt die Affinität zu Jimi Hendrix durch. Sei es, dass er Hendrix – Stücke jammt oder Hendrixsche Rhythmik und Akkorde verwendet.
Hendrixism : Castles Burning (Trial By Fire)
JOURNEY 2004 NEAL SCHON – VOODOO-CHILD LIVE!!! – YouTube
PAUL RODGERS and NEAL SCHON : HEY JOE – ( Acoustic ) . – YouTube
San Francisco Konzert: Paul Rodgers & Friends (plus Slash u.a.)
Leider finde ich nicht mehr das youtube-Video aus dem kleinen San Francisco-Club. An jenem Abend spielten Paul Rogers und neal „Little Wing“. Eine wunderbare Version in Bild und Ton. Zum Glück fand ich diesen Live-Clib.
Little Wing – Paul Rodgers & Neal Schon – YouTube
1993 brachten die beiden als Album das „The Hendrix Set“ heraus.
Stone Free – Paul Rodgers & Company – YouTube
Gary Moore Im Vergleich/ Billy Cox Gesang
GARY MOORE STONE FREE. – YouTube
Vergleich von Manic Depression Moore vs. Schon
Gary Moore – Manic Depression – YouTube
Paul Rodgers – Manic Depression – YouTube
Anspieltipps auf
Journey „Journey“
Guitars
56er Goldtop
3-Pickup Custom
Strat
25 Anni
Ovation
Tom Anderson
Schon Guitars
PRS
Gibson NS
Dommenget
Paul Rodgers All Right Now (with Neal Shon ) Live – YouTube
Amps
Peavey Mace
Marshall
Crate (Hardline)
Blackstar
Fractial
Friedman
My Neal Schon Live Shows
1979 Lauda-Königshofen
1980 Nürnberg am Brand
1995/6 Paul Rodgers and Friends
2006 Soul Sirkus
2007 mit Augeri Oberhausen
2008 mit John Scot Soto Karlsruhe
2009 Bamberg
2011 Augsburg